其实神仙道歌曲的问题并不复杂，但是又很多的朋友都不太了解神仙道歌词，因此呢，今天小编就来为大家分享神仙道歌曲的一些知识，希望可以帮助到大家，下面我们一起来看看这个问题的分析吧！
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一、推荐一些古琴曲
1、古琴名曲古琴曲《鹿鸣》《鹿鸣》，古代歌曲、琴曲。词见{诗经。小雅}首篇。原为周朝宴乐群臣嘉宾所用。为汉代仅存雅歌四篇之一。蔡邕{琴赋}、（琴 *** ）均有此曲目。据说，由汉末杜夔传至魏左延年，晋苟勖用为行礼诗。唐韩愈：“举于其乡，歌‘鹿鸣’而来。”（《送杨少尹序》），宋朱熹：“此谱乃赵彦肃所传，即是所谓开元遗声。”（《仪礼经传通解》）明张廷玉将此曲收入《理 *** 元雅》琴谱，直至清末仍有刊传。现存琴曲与历史上记载的同名曲目有无联系，尚待研究。古琴曲《广陵散》《广陵散》，琴曲。又名广棱止息。汉、魏时期相和楚调但曲之一，既用于合奏，也用于独奏。嵇康因反对司马氏 *** 而遭杀害，临刑前曾从容弹奏此曲以为寄托。明代宋濂跋《太古遗音》则谓：“其声忿怒躁急，不可为训。”这些，从正反两面说明此曲对 *** 者表现了一定的反抗 *** 。现存琴谱最早见于《神奇秘谱》。据该书编者说，此谱传自隋宫，历唐至宋，辗转流传于后。此外还有《西麓堂琴统》等传谱。各谱分段小标题均有：“取韩”、“投剑”等目。近人因此认为它是源于《琴 *** 》所载《聂政刺韩王曲》。现存曲谱共四十五段。分为：开指一段，小序三段，大序五段，正声十八段，乱声十段后序八段。其中头尾几部分似为后人所增益，而正声前后三部分则很有可能保留着相和大曲的形式。又本曲使用的“慢商调”为本曲所独有。古琴曲《梅花三弄》《梅花三弄》，琴曲。存谱初见于《神奇秘谱》，解题说：晋代的“桓伊出笛为梅花三弄之调，后人以琴为三弄焉。”曲中泛音曲调在不同徽位上重复三次（故称“三弄”），用以表现梅花高洁安详的静态。另有急促曲调表现梅花不畏严寒，迎风摇曳的动态。各段多以共同曲调作结。古琴曲《乌夜啼》《乌夜啼》，琴曲。原为南北朝时期表现爱情题材的西曲民歌。现存琴谱初见于《神奇秘谱》。解题引《唐书。乐志》临川王刘义庆作曲之说，后世多沿用之。曲谱中有“反哺”、“争巢”等文字，表明琴曲是描写慈乌与雏鸟的活动情景。唐代的软舞，宋代的词牌，元代的曲牌中亦均有此目。古琴曲《碣石调幽兰》《碣石调幽兰》，现存最早的琴曲谱。原件在日本，国内有影印件。系唐代手抄的卷子，仍保持早期文字谱的记写方式，具有很高的史料价值。谱前解题说明此曲传自南朝梁代的丘明（公元494—590年）。曲名之前冠以调名，这样的标题，为琴曲中所仅见。据推断，应是以碣石调表现《幽兰》的内容。南北朝时期流行碣石舞，《南齐书。乐志》说：“《碣石》，魏武帝辞，晋以为《碣石舞》，其歌四章。”现存琴谱也分四拍，碣石调有可能是当时碣石舞的曲调。至于《幽兰》，当时有诗人鲍照写过同名琴曲歌词，见于《乐府诗集》。内容为借幽兰抒发其怀才不遇的心情，与现存曲调的情绪吻合。《幽兰》有多种传本。司马相如在《美人赋》中就有“抚弦为《幽兰》、《白雪》之曲。”《琴 *** 》中也有孔子自伤不逢时而作《猗兰》的记载。现存琴谱中另有《猗兰》或《幽兰》等多种。解题一般沿用《琴 *** 》之说，其曲调与《碣石调幽兰》并无共同之处。古琴曲《大胡茄》《大胡茄》琴曲。唐代的著名琴家如董庭兰、薛易简、陈康士都擅弹此曲。当时与《小胡笳》并称“二胡笳”，或“胡笳两本”。这两首作品初见于《古今乐录》，称《大胡笳鸣》和《小胡笳鸣》。初唐琴坛流行的“沈家声”和“祝家声”，就是以这两曲著称。以后董庭兰继承这两家的传统，整理了传谱。李颀在《听董大弹胡笳声》中说：“蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍。”应即指《大胡笳》，因现存《神奇秘谱》中的《大胡笳》正是十八段。它与后世流传的《胡笳十八拍》在题材上相同，但音乐毫无共同之处。古琴曲《石上流泉》《石上流泉》，琴曲。传为伯牙或刘涓子作。唐代即有此曲目（见《碣石调幽兰》谱后）。存谱为八段。描写碧涧潺潺，枕流漱石之趣，见于《琴谱正传》、《西麓室琴统》等琴谱。古琴曲《离 *** 》《离 *** 》琴曲。晚唐琴家陈康士据屈原辞所作。在屯新唐书。艺文志》中记为九拍，流传中分为十一拍和十八拍两种。：《神奇秘谱》采用了后者，每拍都以屈原的诗句作题，曲意怨愤深邃。《琴学初津》在本曲的后记中说：“始则抑郁，继则豪爽。”古琴曲《阳关三叠》《阳关三叠》，唐代歌曲，今存古琴歌谱。歌词据王维的《送元二之安西》一诗并有所发展。诗中有“西出阳关无故人”句，又重复三次，故名《阳关三叠》。唐、宋以来，曾有多种唱法，现存琴谱三十多个版本，共六种类型。其中流传最广的一种最初见于明代的《新刊发明琴谱》（1530），经清代的《琴学入门》加工后一直流传至今。另有初见于《浙音释字琴谱》（1491）的一类，在明代也较流行，全曲残存八段，只在之一段用了王维原诗。这六种类型的词，曲和曲体结构多不相同，但其主要曲调却大同小异，表明是同一渊源，一脉相承的。当代作曲家 *** 亚曾据近代琴家夏一峰演奏谱（原谱载《琴学入门》）改编为合唱曲，并灌有唱片。古琴曲《捣衣》《捣衣》，古琴曲。传为唐代潘庭坚作。秋凉时节，家家妇女都为亲人赶制冬衣，为此需要捣衣，故又名《秋杵弄》、《秋院捣衣》。乐曲表现了妇女对远方亲人的思念之情。杨抡《太古遗音》分析其乐曲内容是：“始则感秋风而捣衣”，“继则伤鱼雁之杏然”，“终则飞梦魂于塞北”。《平沙落雁》谱本：最早见于明末尹晔的听月楼《徽言秘旨》（1 *** 9刊行）。明清以来刊载此曲的谱本将近四十种。据明张岱《陶庵梦忆》说，尹晔是在幼年时间向绍兴琴师王本吾学得的。曲体中型。原无词。曲情：琴曲出现在明代，明清各谱均无序跋。据上江琴家传说是《秋鸿》的节本，那末，它的曲情应该从《秋鸿》的“平沙晚聚”，“远落平沙”，“衔芦游弋”，至“南怀北”四个小标题。清王善《治心斋琴谱》说是宋末毛敏仲所作，清秦维瀚《蕉庵琴谱》说是明初朱权所作。这和《秋鸿》的作者是同一疑案。朱权在《秋鸿》的序里说《秋鸿》的作者是西江老懒，天胄诗狂，有些人就认为《秋鸿》是朱权本人所作。但据传说并从《秋鸿》的原词看，却是借《秋鸿》“身南心北”的感伤发抒怀念故国的悲恨，又像是毛敏仲的琴师郭沔所作。这一曲的曲情和作者，仍应存疑。琴曲谱本最多、出入更大的是这一曲，现时演奏的人最多、出入最多的也是这一曲。《关山月》谱本：最早见于民初王燕卿的《梅庵琴谱》（1931），曲体小型。无词。曲情：《乐府诗集》杷这一曲归在汉横吹的乐类，本来不是琴曲，可能是王燕卿把民间乐曲采来作成琴曲的。六朝时起，就把这一乐曲看作是表现封建 *** 下反兵役的情感的。徐陵《关山月》诗：“思妇高楼上，当窗应未眠；……战气今如此，从军复几年；……”最能 *** 此曲的曲情。《秋风词》谱本：出民初王燕卿的《梅庵琴谱》。曲体小型。有词。曲情：原谱旁注唐李白“秋风清秋月明……”原词，大概是王燕卿的作曲。按：明嘉靖间黄献的《梧冈琴谱》的《秋风曲》是以六朝张翰思鲈的故事为曲的意境的一个无词琴曲；与黄献同时汪芝的另本《西麓堂琴谱》的《秋风》却是另一有词的琴曲，原词是“秋风秋风秋风生，鸿雁来也，金井梧桐飘一叶，叹人生能有几许光阴！？……想人生能几何”。又日本物部茂卿所得《秋风章》却又是指的汉武帝的《秋风辞》。至于现时国内琴人所弹的全部是王燕卿《梅庵琴谱》的《秋风词》，和以上三古谱均无关系。《梧叶舞秋风》谱本：清初庄殝凤在他出刊的《琴学心声琴谱》（1 *** 4）里面说明这是他自制新曲。在清代，有十二种刊本琴谱采录了进一曲。这说明它是一个成功作品。曲体中型。无词。曲情：庄氏自己和后来琴家多未作序跋，曲情应从标题。只有清乾隆间苏璟春《草堂琴谱》（1744）跋云“曲意萧瑟，取韵宜幽”。《潇湘水云》谱本：最早见于明初朱权《神奇秘谱》（1425），续见于明清以来三十种刊本琴谱。原只十段，渐发展至十五段的大型曲。无词。曲情：朱权曲序云：“是曲者楚望先生郭沔所制。先生永嘉人，每望九嶷为潇湘之云所蔽，以寓惓惓之意也。……”按：郭沔是南宋末年古琴作曲巨匠，景淳间（1260一1274）毛敏仲、杨瓒、徐天民等“紫霞派”的琴家都尊他为师。“毛敏仲的《樵歌》和《渔歌》因毛不仕元有浓厚的民族意识而得传。但后世琴家一向认为这些琴曲在技巧方面的成功是和郭沔的造诣分不开的。郭沔的事迹只散见于宋俞德邻的《佩韦斋辑闻》和元袁桷的《清容居士集》，名家记载不如贵族杨缵和他的清客那样多。吴县蒋文勋《二香琴谱》（1833）论琴派时提到严天池说严氏的琴是”受之陈星源，而后之托名标榜者不曰陈氏而曰严氏，岂非宰辅之子、太守之尊足以耸动天下耶？“对杨缵和郭沔的看法似乎也可以这样。古琴十大名曲之一。相传这是春秋时期晋国的乐师师旷或齐国的刘涓子所作。现存琴谱中的《阳春》和《白雪》是两首器乐曲，《神奇秘谱》在解题中说：“《阳春》取万物知春，和风淡荡之意；《白雪》取凛然清洁，雪竹琳琅之音。”《阳春白雪》
2、阳春白雪的典故来自《楚辞》中的《宋玉答楚王问》一文。楚襄王问宋玉，先生有什么隐藏的德行么？为何士民众庶不怎么称誉你啊？宋玉说，有歌者客于楚国郢中，起初吟唱“下里巴人”，国中和者有数千人。当歌者唱“阳阿薤露”时，国中和者只有数百人。当歌者唱“阳春白雪”时，国中和者不过数十人。当歌曲再增加一些高难度的技巧，即“引商刻羽，杂以流徵”的时候，国中和者不过三数人而已。宋玉的结论是，“是其曲弥高，其和弥寡。”“阳春白雪”等歌曲越高雅、越复杂，能唱和的人自然越来越少，即曲高和寡。《文王 *** 》
3、《文王 *** 》是古代中国人以伟大的思想家孔子的儒家理念对于理想社会和理想人格的颂歌，其内涵深邃博大，旋律丰富感人，无愧为古琴曲中的经典之作，聆听此曲后，一种仰慕的、崇敬的心情油然而生。在古琴音乐流传的千百年的历史中，《文王 *** 》被古人尊为高雅的作品，一首可以陶冶人们高尚的情 *** ，净化人们的灵魂的琴曲：“鼓此曲令人荡涤邪秽，消融渣滓。”（明代琴谱《杏庄太音补遗》）；北宋琴家成玉涧所箸《琴论》称“其声古雅，世俗罕闻”；北宋苏轼在他的古体诗《舟中听大 *** 琴》为听其父苏洵弹《文王 *** 》等曲而作，在评说时人“强以新曲求铿锵”、“数声浮脆如笙簧”后，发出了“古意堕渺茫”的感叹，最后便是“江空月出人绝响，夜阑更请弹《文王》”的千古名句。之一段：古琴以空弦低音一字一音奏出，庄严，肃穆，宏伟。琴声引导我们进入两 *** 前的时空，古代文王、孔子这些伟大的圣贤出现在眼前……不是 *** ，犹如 *** ，这里有古人的崇拜之情；高山、峻岭、古代的图腾……开始的空弦犹如撞击的磬钟之声，硕大无朋的磬钟、厚重的音响、色彩……以上是一段前半部分的音乐，在全曲中有“引子”的作用，一段后半部分出现一些不完整的音调，这是琴曲最初旋律的显露。第二段：一段亲切的旋律较完整地出现，富有歌唱 *** ，这一段旋律和它的变化在全曲的二、三、四、六段里出现，是全曲最重要的音乐主题。音乐中温暖、坦然的情感，很好地表达了儒家的“仁爱”的思想，一种发自内心的博大的对人的爱，丰富的人情感的表达自此开始。第三段：开始是平静的空弦为主的音调，这是段落最初的导入部分，也是以后段落惯用的结构方式（在传统的曲式中称作“合头”），简单的音乐营造了一种平和的气氛，音乐的变化、发展、新的音乐材料的进入都在这种气氛之中逐步开始。全曲最初呈示的旋律在这里渐渐作变化发展、深化，旋律在勾画一幅幅美好的图景，其中有人类生活环境的美，也有美好的图景后面蕴含的人 *** 人情之美。段落中部有个情绪上的小 *** ，像是为某种美好的理想境界所激动，音乐的节奏、音乐的情绪都开始有较大的流动， *** 、起伏、跌宕……画面比以前有更多的的动感。第四段：带有过渡 *** 质小段落。旋律在低音区进行，音乐 *** 格醇和、温厚、柔情。这里是第三段音乐小 *** 后短暂的迂回，象是音乐行程中一次逗留，回首顾盼。第五段：出现了新的音乐材料，这一段音乐抑郁凝重，富沉思 *** ，是人类生活中的种种疑惑、不解，是对大千世界的问诘。音乐在低音区进行，音调中不时有变化音出现……音乐由旋律 *** 、歌唱 *** 变为吟诵的语气，节奏 *** 跌宕，在思考，在自语……。这一段音乐从形式结构和音乐情绪上体现了儒家理 *** 思考的一面，是人对自己内心、对宇宙深刻的思考，从而对人类生活的社会的关切。段尾又引至豁然清旷之境。第六段：凝重的音乐气氛至此复而舒畅、柔美，这一段音乐具有歌唱 *** 和抒情的 *** 格。第七段：泛音段，与前段音色对比鲜明，予人以超脱、清新的美感。犹如进入一个神奇的境界，人类对美好的追求寄托于神仙生活的地方，我们看到祥云的飘舞、仙鹤在缓步、麋鹿在游走……。第八段：音乐材料又回到第五段材料的变奏，其语气如苦思，如追问，深奥曲折，又象看到文王在“有所穆然深思”、“有所怡然高望而远志”，他在深思人类的理想的社会和理想的人格。曲尾的泛音终结句使整个乐曲复归于静穆、安祥。第八段象再次给人们呈现一位圣贤文王的形象，他伟岸、目光深远、心胸博大，予人以无限的崇拜之情。《孔子读易》《孔子读易》为一首古琴曲，又名《读易》、《秋风读易》，由孔子韦编三绝的故事演变而来。据说为清末青城山中皇观道士，琴学大家张合修（字孔山）所作，他曾在武昌开门授琴，培养出很多琴学高手。张孔山对近代琴文化的发展，起到了非常大的作用。《孔子读易》为琴曲之珍品，全曲分为四段，乾坤 *** 、阴阳错综、刚柔相济、天人合一，琴音飘然洒脱，体现了虚无缥缈，人与自然融为一体的道家思想。《岳阳三醉》《岳阳三醉》取意于吕洞宾三醉岳阳，飞渡洞庭的神话故事而作。反映了神仙道化，脱离现实的道家思想。曲 *** 趣逸致，音韵流畅。为琴曲中之大 *** 。全曲共二十段，曲谱见《春草堂琴谱》、《琴学入门》、《蓼风堂琴谱》等，琴谱互有出入。据《琴学入门》记载，此曲为《羽化登仙》之删减本，主要段落相近，而次序有出入。《墨子悲丝》琴曲《墨子悲丝》又名《墨子悲歌》、《墨子》、《悲丝》等，相传为春秋战国时期鲁国墨翟所作。此曲为广陵琴派大曲之一。“墨子悲丝”的本事见于《墨子·所染》：墨子见到洁白的丝被染成各种颜色，引发了他关于社会、人生的哲学思考。他认为，不但丝会很容易地被染成各种颜色， *** 之君也会受到各方面的影响，无论是“功名蔽天地”的“仁义显人”，还是“为天下谬”的“不义辱人”，无不是外来的影响所致。“士”也不例外，交友不慎，是人生更大的不幸。因而发出了“故染不可不慎也”的感叹。曲谱最早见于明末杨抡所撰《伯牙心法》（1609年），《五知斋琴谱》、《自远堂琴谱》等也收有此曲。乐曲反映了墨子感伤世人随欲浮沉而不能自拔，犹如洁丝染色，失去本来面目。曲意深刻，音韵悲怆。此曲音调悠扬，意切而情悲，旋律慷慨，流露出一种洁己自爱的感慨之情。
4、古琴曲《流水》《流水》是一首古老的琴曲。在历史传说中，人们往往把它和战国时期的伯牙联系在一起。据传，伯牙是一位出色的民间音乐家。他弹得一手好琴，“伯牙鼓琴，而六马仰秣。”（《荀子·劝学篇》）是说伯牙弹琴时会引得正在吃草的马都仰起头来聆听。有一次，伯牙弹琴时有个叫钟子期的人站在一旁欣赏，伯牙心中想着巍峨耸立的高山时，钟子期就说“善哉乎鼓琴，巍巍乎若泰山。”伯牙向往着奔腾不息的流水时，钟子期又说“善哉乎鼓琴，汤汤乎若流水。”钟子期能够准确领会伯牙在琴声中寄托的感情，使他们一见如故，结成“知音”。子期死后，伯牙为失去知音而万分悲痛，从此不再弹琴。这个动人的古老传说也说明：运用对景抒情的手法创作象《高山》、《流水》这样的音乐作品，可能在公元前三世纪便已存在。琴曲《流水》最早传谱见于明代朱权于1425年编印的《神奇秘谱》。朱权是明太祖朱元璋的第十七子，《神奇秘谱》是我国现存最早的古琴谱集。但《流水》一曲的产生年代要早得多。据朱权在该书题解中考证：“《高山》、《流水》二曲本只一曲，至唐分为两曲，不分段数，至宋分《高山》为四段，《流水》为八段。”扼要地说明了这首乐曲在古代的演变情形。琴曲《流水》目前有着二、三十种传谱和多种演奏风格流派，但都有着相似的主题或旋律因素，可见它们共同有所依凭。十九世纪的四川道士张孔山在乐曲中加进了描写湍急水势的滚拂手法，使乐曲的艺术形象更为鲜明，人们称它为《七十二滚拂流水》。本书介绍的琴曲《流水》，就是根据川派琴家流传的版本，它载于1876年刊印的《天闻阁琴谱》。琴曲《流水》是我 *** 族音乐遗产中的一首优秀作品。它对自然景物并不停留于客观的描绘上，而是借以抒发人们的思想感情，表现了一种胸襟开阔、百折不回的精神境界。在音乐表现上以抒情 *** 的曲调为主体，结合摹拟 *** 的展开，既有华丽新颖的技巧展示，又保持了朴实沉郁的风格。 1977年8月20日，美国发 *** 两艘“航行者”太空船，科学家们希望它有一天将能遇到地球以外的“人类”。太空船上带有一张喷金的铜唱片，它即便过十亿年也仍铮亮如新。唱片上录有二十七段世界著名的音乐作品，其中就有中国的琴曲《流水》。
二、元曲兴起有哪些原因
1、南宋末期，社会动荡不安，元军大举进攻南宋，给予元曲的创作以深刻的影响。元杂剧源自宋杂剧、金院本。剧作家 *** 变乱，对社会人生颇多感悟，写出了深刻思考人生处境与命运的剧本，通过“情”来 *** 社会。而散曲创作则内容广泛，当中以叹世归隐的主题最为突出。
2、后来列出了元人四大剧，包括《感天动地窦娥冤》、《破幽梦孤雁汉宫秋》、《唐明皇秋夜梧桐雨》、《赵氏 *** 》。
3、元代中业，杂剧创作题材都集中在爱情、神仙道化、文人事迹，显示剧作家的独特追求。在表现爱情时，他们更注重“情”本身，因为渴望寻找一个避世的地方。他们在文人事迹剧中歌咏自己不遇的苦闷，怀乡的愁绪。
4、元朝晚期，虽然元杂剧在舞台上仍占有重要位置，主题以对中国传统道德的宣扬、离奇情节为主，但是作品数量大减、内容风格因循，成了衰落主因。
5、杂剧创作中心南移，重要剧作家多活动于江浙行省(今天浙江省)和河南江北行省(今江苏 *** 江以南的地区)，却加强了与南戏交流的机会，提供了戏曲进一步发展的契机，尤其是南戏、昆剧及粤剧。
6、散曲是可配乐演唱的歌曲形式。根据《 *** 集》的记载，元散曲的歌唱有多种形式，像表演唱、舞蹈伴唱、乐器伴唱等。小令原是民间的小调，文人的小令多半较典雅，民间的小令语言俚俗。小令以描写为主，比起唐宋诗词通俗生动，确具有一番独特风格与精神。
7、杂剧的戏剧形式是由故事情节、曲词、宾白、科介等几部分组成。科介是演出提示，规定表演动作和舞台效果，宾白就是说白，曲词是歌唱部分。
三、曲、词有何分别
1、简单来说，词和曲都有填词的谱，有格律的要求，但曲比词要口语化，可以加衬字（衬字不在谱上，但又能补足某句意思的字或是方便演唱，因为词曲就是当时人们的流行歌），例如这两首:(1)十指如枯笋，和袖捧金尊，搊煞银筝字不真，揉痒天生钝，纵有相思泪痕，索把拳头揾。(2)何处合成愁
2、离人心上秋!纵芭蕉不雨也飕飕.都道晚凉天气好
3、曲中的「搊煞」、「索把」就有衬字的味道，像「揉痒天生钝」、「索把拳头揾」就比较口语化，情感表达比较直接。第二首是词，词通常比曲典雅（曲的风格比较通俗），所以在情感表达上比较含蓄（和曲比较），也不会有衬字，词牌（填词的词谱名称）上有几个字，就几有个字。我说的典雅，就像「离人心上秋」、「花空烟水流」、「垂柳不萦裙带住」这种，在翻译时需要多加解释才会了解，不像上面那首「索把拳头揾」容易懂。我不知道这回答你满不满意
4、你可以多读几首词和曲，应该可以体会这个感觉。 2006-12-13 16:53:05补充：不好意思
5、太紧张了之一首曲是关汉卿的〈醉扶归〉也叫〈秃指甲〉第二首词是吴文英的〈唐多令．惜别〉.
6、曲同词我个人去理解，同有乐谱而且在音节上有特别的音节的是曲，而词则着重于写作手法上的运用。而且宋朝和元朝分别有曲和词的出现，由于不同朝代的背景，其出现的原因和作法也不同，不一定可以用来比较。现代人会混淆，多数是因为没有去理解其曲和词的朝代和背景。只要知道作者的背景和年代，很容易去明白和知道是曲还是词。首先来看看，曲同词的基本分别：元曲或称元杂剧，是盛行于元代的戏曲艺术，为散曲或杂剧的通称。相对于明传奇(南曲)
7、后世又将元曲称为北曲.元曲与宋词及唐诗有着相同的文学地位。散曲散曲是可配乐演唱的歌曲形式。根据《 *** 集》的记载，元散曲的歌唱有多种形式，像表演唱、舞蹈伴唱、乐器伴唱等。在宴会上，演员解语花「左手持荷花，右手举杯，歌骤雨打新荷曲」；连枝秀「有招饮者，酒酣则自起舞，唱《青天歌》，女童亦舞而和之，真仙音也」。元散曲主要有小令和套数(又叫散套、套曲)两种形式。小令原是民间的小调，文人的小令多半较典雅，民间的小令语言俚俗。小令以描写为主，比起唐宋诗词通俗生动，确具有一番独特风格与精神。词：词是一种诗歌艺术形式，是中国古代诗体的一种，亦称曲子词、诗余、长短句。始于中国南北朝时期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代达到其顶峰。一开始伴曲而唱，所以写词又称作填词、倚声。后来逐渐出来，成为一门专门的诗歌艺术。至于今人的歌词，则参见歌词条。词的起源时间词的起源和发展，最早可以追溯到中国南北朝时期。南朝梁代的开国君主萧衍精通音乐、爱好民歌，在其夺取帝位之前，被称为「竟陵八友」之一。其诗作现存有九十余首，多数为乐府，且多模仿民歌。最著名的诗作有《子夜四时歌》、《襄阳蹋铜蹄》、《江南上云乐》、《江南弄》等。由于他对诗歌的热忱和作为帝王的特殊身分，梁代诗歌的演变开始有了向词发展的苗头。词最早的起源时间现在学界犹有争论。不过可以确定的是，在梁代，没有明确的「词」的形式，词真正的开始出现，是在中国的唐代。更精确一点，是在中国初唐时期。伴随着当时「胡乐」传入，「燕乐」大盛，词也逐渐脱离传统的五言古诗、七言古诗，成为一门的诗歌艺术。词的演化发展轨迹，就总体而言，大致如学者所说：「勾萌于隋，发育于唐，敷舒于五代，茂盛于北宋，煊灿于南宋，剪伐于金，散漫于元，摇落于明，灌溉于清初，收获于乾嘉之际。」（刘毓盘《词史》）乐府唐诗胡乐===================================================其同期的发展如下：曲的发展历史初期南宋末期，社会动荡不安，给予元曲的创作以深刻的影响。元杂剧源自宋杂剧、金院本。剧作家 *** 变乱，对社会人生颇多感悟，写出了深刻思考人生处境与命运的剧本，通过「情」来 *** 社会。而散曲创作则内容广泛，当中以叹世归隐的主题最为突出。中期元代中业，杂剧创作题材都集中在爱情、神仙道化、文人事迹，显示剧作家的独特追求。在表现爱情时，他们更注重「情」本身，因为渴望寻找一个避世的地方。他们在文人事迹剧中歌咏自己不遇的苦闷，怀乡的愁绪。后期元朝晚期，虽然元杂剧在舞台上仍占有重要位置，主题以对封建道德的宣扬、离奇情节为主，但是作品数量大减、内容风格因循，成了衰落主因。杂剧创作中心南移，重要剧作家多活动于今天浙江省和江苏 *** 江以南的地区，却加强了与南戏交流的机会，提供了戏曲进一步发展的契机，尤其是南戏、昆剧及粤剧。词的发展五代时，由于君主的提倡，南唐词坛特盛，晏殊、欧阳修等出自江南旧地的江西词人，沿袭南唐余绪，以 *** 自命，致力于创作短章小令、轻丽之词。两宋词坛的勃兴是在北宋建国七八十年之后的宋仁宗赵祯时期， *** 作家有晏殊(991～1055)、欧阳修、张先(990～1078)、柳永等人。柳永开始大量创作慢词长调，为此后宋词的发展开辟了广阔的道路。传世的柳永《乐章集》二百余首，慢词就占一百多。著名的长调如《望海潮》(东南形胜)、《八声甘州》(对潇潇暮雨洒江天)，以赋体的手法铺写都市生活和送别的场面，洋洋百余言，充分体现了慢词篇幅宏大、适于铺陈的特点，使宋词在唐代近体诗长于比兴的特点之外别树一帜。柳词的另一个贡献是在一定程度上开拓了宋词的题材，把词的描写范围由士大夫的小庭深院引向市中都会；同时普及了词的歌唱。柳永词多为歌妓所作。于之同时齐名的还有张先。其后苏轼以异军突起而主盟词坛，在柳永开创的慢词长调的基础上，进一步「以诗入词」，完全突破了词的传统题材和传统风格，扩大了词的境界，提高了词的品格，使之成为一种可以表现多方面内容的新诗体，因而为宋词的发展开辟了一个积极向上的新方向。北宋后期的重要词人还有周邦彦。周精通词律，能自度曲，宋徽宗时曾主持过 *** 音乐机关大晟府，是两宋注重音律一派词人承失启后的主要 *** 。著有《***集》，以「 *** 」、「当行」盛行于世。南宋后期于辛词外别立一宗的是姜夔。姜上承周邦彦，下开格律词派。著有《白石道人歌曲》六卷，多自度曲，如《扬州慢》等自度曲十七首，均旁注音谱，是现存宋人词集中仅见的完整的词曲谱。其时及稍后词坛较有影响者如吴文英、史达祖、王沂孙、周密、张炎等人，均以音律之讲究、辞句之精美为权舆，重形式而轻内容，与辛派词人走了相反的道路。倒是宋末文天祥以及刘辰翁的一些词作，成为辛弃疾、陆游等爱国词的嗣响。词的 *** 质及体制词最初被称为“曲子词”或“曲子”，是一种以乐为主、依乐谱填词歌唱、字数固定、格律化的长短句抒情诗。由于词与音乐有密切关系，词在宋代又有“乐府”、“乐章”、“歌曲”、“小歌词”、“倚声”等别名。词的体制形式的主要特点，都与词的入乐歌唱的 *** 质有直接关系。======================================================曲和词的例子如下：著名的曲子：《阳春曲》(题情)：白朴《天净沙》(秋思：马致远《山坡羊》(潼关怀古)：张养浩《卖花声》(怀古)：张可久《双调夜行船》(秋思)：马致远《水仙子。田家》贯云石《雁儿落带得胜令。送别》刘致《塞鸿秋。凌鹫台怀古》薛昂夫《双调。楚天遥过清江引。送君词》薛昂夫《双调。折桂令。中秋》张养浩《水仙子。弹唱佳人》徐再思词：<<晏殊、欧阳修>>北宋初至宋仁宗朝，词的创作主要是小令，以晏殊﹙ 9 9 1－ 1 0 5 5﹚、欧阳修﹙ 1 0 0 7－ 1 0 7 2﹚为 *** 。基本上承继晚唐五代，特别是南唐遗风，采用旧曲小令词调，作小词自娱，追求深婉精致、含蓄蕴藉的风格。如晏殊《浣溪沙》：一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。这是北宋初小令词的 *** 作。另词的例子：可以看南宋姜夔的《暗香》：旧时月色，算几番照我，梅边吹笛。唤起玉人，不管清寒与攀摘。何逊而今渐老，都忘却、春风词笔。但怪得竹外疏花，香冷入瑶席。江国，正寂寂。叹寄与路遥，夜雪初积。翠尊易泣，红萼无言耿相忆。长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。又片片、吹尽也，几时见得。=============================================中国文学各个时代的出现和发展中由先秦>两汉>魏晋南北朝>隋唐>宋>元>明清>近代韵文：诗经楚辞汉赋（古赋、大赋）古诗（文人）乐府（民间）骈赋（小赋）近体诗；词/曲新诗现代歌词非韵文：骈文古文八股文白话文
8、曲只是有音符等，但词是有埋字在音符等下面。
9、曲曲牌名之前通常有著名是什么宫调
10、在文中可以填上衬字(字体比较小);词就一定不可有衬字.
关于神仙道歌曲的内容到此结束，希望对大家有所帮助。
